समझाया: लता घटना | समझाया समाचार, द इंडियन एक्सप्रेस

“कम्बाखत, गल्ती से भी बेसुरी नहीं होतीउस्ताद बड़े गुलाम अली ने एक बार उनके बारे में कहा था। वास्तव में, मंगेशकर का प्रभाव इतना व्यापक था कि पीढ़ियां उन्हें सुनकर, उनके गीत गाते हुए और महिला संगीतकारों के मामले में उनके जैसी बनने की ख्वाहिश रखते हुए बड़ी हुई हैं।

यदि हिंदी फिल्में भारत की जनता का जीवन रही हैं, तो उनके जीवन का संगीत इसका संगीत रहा है। श्रोताओं ने गायकों के साथ एक भावनात्मक संबंध बनाया: आप या तो रफ़ी के अनुयायी थे या किशोर कुमार के अनुचर। लेकिन जब मंगेशकर की बात आई तो वह निर्विवाद रूप से रानी थीं, जो भजनों से सब कुछ गा सकती थीं जैसे कि अल्लाह तेरो नामी (हम दोनो1961, जयदेव द्वारा रचित और साहिर लुधनवी द्वारा लिखे गए) जैसे गीतों को प्यार करने के लिए ये जिंदगी उसी की है (अनारकली1953) या उदासीन संख्याएँ जैसे मेरे साया साथ होगा (मेरा साया1966)।

कई दशकों के दौरान, लता मंगेशकर ने स्क्रीन पर धार्मिकता और पवित्र भारतीय महिला के लिए गाया, जबकि उनकी बहन आशा भोंसले ने कामुकता का आह्वान करने वाले गाने गाए। मंगेशकर के पास ऐसा करिश्मा था कि फिल्म निर्माताओं और संगीतकारों को बहुत पहले ही एहसास हो गया था कि एक परियोजना में उनका होना विश्वसनीयता और त्रुटिहीन मानकों का संकेत देता है। एक फिल्म की शूटिंग से बहुत पहले, इस परियोजना के लिए संगीतकार, गीतकार और गायकों को साइन किया गया था। इसका मतलब यह था कि बॉक्स ऑफिस पर खराब प्रदर्शन करने वाली कई फिल्मों में मंगेशकर द्वारा अभिनीत उत्कृष्ट संगीत था, जो रेडियो के माध्यम से श्रोताओं तक पहुंचता था, जो स्वतंत्रता के बाद के शुरुआती दिनों में मनोरंजन का एक सर्वव्यापी साधन था। वास्तव में, यह रेडियो ही था जिसने उनकी आवाज़ को देश के विभिन्न हिस्सों में पहुँचाया और उन्हें हिंदी पार्श्व गायन का पर्याय बना दिया।

निर्विवाद रानी

विभिन्न नायिकाओं के लिए गायन

मंगेशकर ने प्रतिभा को कभी हल्के में नहीं लिया। वह अपने रिहर्सल पर समय बिताती थीं, अपने उच्चारण का अभ्यास करती थीं और बेदाग प्रस्तुति सुनिश्चित करती थीं। एक बार, जब सुपरस्टार दिलीप कुमार ने उसे अपने उच्चारण में सुधार करने के लिए कहा, तो उसने एक पारिवारिक मित्र, एक इमाम से कहा कि वह आकर उसे उर्दू पढ़ना और लिखना सिखाए। उन्होंने कई भारतीय भाषाओं में गाया – बंगाली से मराठी तक – अपनी मातृभाषा – पंजाबी तक। अगर पंजाब के लोग बाबा बुल्ले शाह की हीर के उनके गायन के साथ गाते थे, तो महाराष्ट्र के लोग उनकी धुन पर झूम उठते थे। सांवरे रंग रची और वह ना जियो ना पश्चिम बंगाल में हर दुर्गा पूजा समारोह में एक प्रधान था। वह एक एकीकृत कारक थीं, जिन्होंने राष्ट्र को अपनी संस्कृति, मनोरंजन और निश्चित रूप से संगीत के भंडार के रूप में एक साथ लाया।

जैसे-जैसे फिल्में कम फॉर्मूला ट्रॉप में चली गईं, बॉलीवुड में भी बदलाव आया। निर्देशक प्रतिनिधित्व में प्रामाणिकता की ओर बढ़े, और यहाँ मंगेशकर एक बड़ी सफलता थी, जिसने पार्श्व गायन में मानक स्थापित किए। उन्होंने अपनी नायिकाओं के बोलने के तरीके को गाया, नूरजहाँ या शमशाद बेगम द्वारा लोकप्रिय मोटी, नाक वाली गायकी से दूर जाकर, जो तब तक मानक थी। वह जेल में बंद एक कविता-प्रेमी गाँव की लड़की से – पात्रों की एक पूरी श्रृंखला के लिए गा सकती थी (मोरा गोरा आंग लेई ले, बंदिनी1963), अकबर के एक मजाकिया और उद्दंड शिष्टाचार के लिए शीश महल (प्यार किया तो डरना क्या, मुगल-ए-आजम1960), बारिश को बचाने वाली एक महिला के लिए जब वह अपने प्रिय पुरुष के साथ छाता साझा करती है (प्यार हुआ इकरार हुआ, श्री 4201955) एक भावुक माँ के लिए जो खेत की जुताई करके अपने बच्चों की रक्षा करने की कोशिश कर रही हैदुनिया में हम आए हैं तो, भारत माता1957), एक युवा महिला के लिए, जो अभी-अभी एक क्लॉस्ट्रोफोबिक रिश्ते की बेड़ियों से अलग हुई है (आज फिर जीने की तमन्ना है, गाइड1965) एक युवा गायिका को, जिसने अपने अजन्मे बच्चे को खो दिया हैतेरे मेरे मिलन की अभिमानी, 1973)। और कवि प्रदीप के सेमिनल को कौन भूल सकता है ऐ मेरे वतन के लोगो1962 के भारत-चीन युद्ध के मद्देनजर, जिसने तत्कालीन प्रधान मंत्री जवाहरलाल नेहरू को आंसू बहाए और लगभग पांच दशकों से हर देशभक्ति समारोह में एक स्थिरता रही है?

मंगेशकर के बारे में कम ज्ञात तथ्यों में से एक यह है कि उन्होंने पश्चिम में भारतीय संगीत समारोहों के तरीके को बदल दिया। भारत के बाहर उनका पहला प्रदर्शन 1974 में लंदन के प्रतिष्ठित रॉयल अल्बर्ट हॉल में था। तब तक, फिल्म संगीत संगीत कार्यक्रम सामुदायिक हॉल और कॉलेजों में आयोजित गीत-नृत्य थे और शायद ही कभी गंभीरता से लिया जाता था। मंगेशकर ने एक ऐसी मांग की जो उस समय अकल्पनीय थी – उन्होंने केवल मुख्यधारा के हॉल में गाने के लिए कहा। यह एक ऐसा सम्मान था जो उस समय तक पंडित रविशंकर के सहयोग और पश्चिम में प्रदर्शन के परिणामस्वरूप शास्त्रीय संगीतकारों को दिया जाता था। लेकिन यह उनके लिए दिया गया सम्मान था।

6 फरवरी 2022 को लता मंगेशकर का निधन हो गया

पूर्णता के लिए प्रतिबद्ध

यहां तक ​​​​कि जब प्रौद्योगिकी में बदलाव आया, पार्श्व गायकों की ओर से कम और कम चालाकी की मांग की, इसके बजाय पिच और सुर में खामियों को ठीक करना, मंगेशकर पूर्णता के प्रति अपनी प्रतिबद्धता में दृढ़ रहे। 1990 के दशक तक, जब मंगेशकर अधिक नियमित रूप से गाते थे, प्रदर्शन व्यापक पूर्वाभ्यास से पहले लाइव-स्टेज प्रदर्शन जैसा दिखता था। वे सांप्रदायिक मामले थे, जिसमें 100-टुकड़े वाले ऑर्केस्ट्रा स्ट्रिंग, विंड और रिदम सेक्शन में विभाजित थे, एक गाने को रिकॉर्ड करने के लिए मैमथ स्टूडियो में एक साथ आ रहे थे। अगर किसी ने पहली बार में नाखून नहीं लगाया, तो प्रक्रिया को फिर से दोहराना पड़ा। लेकिन ऑटो-ट्यूनर के आने से खेल बदल गया और यह बात उसके साथ खटकती थी।

यदि उन्होंने संगीतकारों को सिखाया कि श्रोताओं के लिए संगीत को स्पष्टता और ध्यान के साथ कैसे देखा जाए, तो वह अपने आप में एक संस्था थी। उनके निधन से, भारत ने अपने सबसे प्रतिष्ठित संगीतकारों में से एक को खो दिया है, लेकिन उन्होंने अपने पीछे एक बेदाग कला छोड़ दी है जो आने वाले समय के लिए श्रोताओं को खुशी, आराम और साहस देता रहेगा।

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